Il corso fornirà gli strumenti di base circa i meccanismi psicologici e le basi neurali che rendono possibile l’esperienza artistica sia dal punto di vista del fruitore che dal punto di vista del artista stesso. Si affronterà il tema della psicologia dell’arte attraverso due dimensioni fondamentali e correlate: la dimensione storico-artistica e quella psicologica. Si prenderanno in considerazione i principali movimenti artistici dal punto di vista degli aspetti psicologici e mentali. In particolare, si considererà il rapporto soggetto-oggetto e la sua evoluzione attraverso una serie di artisti paradigmatici che spazieranno dall’arte «classica» fino a generi e media contemporanei (fumetto, cinema, animazione).
Alcuni degli argomenti teorici e storici che saranno trattati:
¥ La relazione tra soggetto e oggetto nell’arte e nella psicologia.
¥ L’arte come rappresentazione: dai geroglifici al cubismo.
¥ Fisiologia della percezione. Il ruolo dell’occhio.
¥ Il colore. Colori fisici e colori psicologici: da Michelangelo all’Impressionismo.
¥ La forma e il contorno da Mantegna a Lichtenstein, da Leonardo a Miller.
¥ Lo spazio. La prospettiva da Brunelleschi Lichtenstein al Cubismo. L’uso della camera oscura nell’arte di Canaletto e Vermeer.
¥ Arte e cervello. Vedere con il cervello o con gli occhi? Dove nascono i colori e le forme?
¥ Percezione ecologica: l’ambiente e l’arte.
¥ Arte e illusione. L’ambiguità come veicolo espressivo.
¥ Il corpo. Il caso dell’arto fantasma. Da Vesalio, Michelangelo e Haring.
¥ Il volto nell’arte. la manifestazione delle emozioni.
¥ La rappresentazione dell’esperienza soggettiva da Velasquez agli impressionisti.
¥ Neuroestetica. L’arte come processo di astrazione. Dalla forma all’ideale. Il non finito di Michelangelo e l’ambiguità in Wagner.
¥ La dissoluzione della rappresentazione. Dalle avanguardie alla Pop Art, da Duchamp a Wharol.
¥ Percezione e artificiale. Nuove modalità sensoriali. Nuovi soggetti e nuovi oggetti: da Metropolis a Matrix.
The aim of the course is to offer an overview of the main relationships between psychology and art. What is the neural and psychological background of aesthetic experience? The course has a twofold approach: on one side it will consider the historical evolution of art, on the other side it will show its phychological and neural roots. How the brain and the eye bias our experience of art.
The course will be presented in an informal and flexible style. Interaction will be encouraged to ensure that the course proceeds at the pace and depth appropriate to the audience. The material will be illustrated by visual, physical and computer simulation examples throughout. Each lesson focuses on a theoretical aspects and then makes use of a few selected authors as paradigmatic cases (from classic art to contemporary cases like comics, cinema, or animation).
This course is intended for individuals with little prior knowledge of psychological/neural foundations of aesthetical experience who want to get a feeling for the subject.
Program details:
¥ The relationship between subject and object in science, philosophy and art throughout history
¥ Art as representation: from hieroglyphs to cubism
¥ Physiology of perception
¥ Color: from science to art, from Michelangelo to Kandinsky.
¥ Form and edges from Mantegna to Lichtenstein, From Leonardo to Frank Miller
¥ The perception and theory of space. The invention of perspective and its evolution from Renaissance to Contemporary Art.
¥ Art and the brain
¥ Ecological perception: art and the environment
¥ Art and illusion: ambiguity as an ideal
¥ The body and the face in art
¥ The invention of subjectivity in art: from Velasquez to Cezanne
¥ Elements of Neuroesthetics
¥ The collapse of representation in contemporary art: a new balance between the subject and the object
¥ Artificial perception: new subjects and new objects